Vidas ao Vento (Movie)

OBS: Resenha publicada originalmente no Animehaus em 24/04/2017

Alternativos: The Wind Rises, Kaze Tachinu
Ano: 2013
Diretor: Hayao Miyazaki
Estúdio: Studio Ghibli
País: Japão
Episódios: 1
Duração: 126 min
Gênero: Drama / Romance / Histórico



Acredito que esta será uma das resenhas mais difíceis de escrever, pelos mais variados motivos. Primeiro, porque apesar das declarações de aposentadoria de Hayao Miyazaki serem algo quase folclórico - primeiro, após dirigir "Princesa Mononoke", e depois, após terminar "A Viagem de Chihiro" - tudo leva a crer que "Vidas ao Vento" talvez seja realmente seu último filme. Se bem que esta matéria em inglês  já desmente tudo também, e voltamos à estaca zero... eita, vida complexa!

Outro motivo que dificulta sobremaneira a elaboração deste texto é o personagem principal desta obra, Jiro Hoshikori, engenheiro-chefe responsável pela criação de vários caças japoneses usados na 2ª Guerra Mundial, em especial os lendários Mitsubishi A6M Zero, que causaram enormes estragos nas tropas aliadas, além de serem tristemente famosos ao final da Guerra por terem sido usados nas operações dos pilotos "kamikazes". Houve muitos protestos ao longo da produção deste anime e após o seu lançamento, criticando Miyazaki e o Ghibli por retratarem alguém que, na opinião de muitas pessoas, deveria ser considerado um criminoso de guerra, já que suas criações causaram muito sofrimento, destruição e mortes, inclusive entre os próprios japoneses.

Nem comecei a resenha pra valer, e ainda preciso falar do 3º motivo de muita controvérsia em relação a "Vidas ao Vento": as licenças poéticas e artísticas exageradas em relação à vida real de Jiro Hoshikori. Falarei mais sobre isto ao longo da resenha, mas basta dizer que alguns eventos cruciais e super emocionantes da história, na verdade, nunca aconteceram. Quando parte da força destes eventos está justamente no fato de teoricamente terem acontecido na vida real, fica uma sensação meio desagradável de manipulação emocional descarada.

Enfim, como já foi mencionado acima, "Vidas ao Vento" é um relato ficcional da vida de Hoshikori, que inicialmente sonhava em ser piloto, mas nunca poderia conseguir isto em função de sua forte miopia. Apaixonado por aviões desde criança, Hoshikori lia revistas em inglês sobre aviação, usando o dicionário de seu irmão para conseguir entender o que estava escrito ali. Seu ídolo maior era Giovanni Caproni, um projetista de aviões italiano com o qual sonhava frequentemente e que agia, em seus sonhos, como um mentor espiritual do "jovem japonês".

A narrativa acompanha várias etapas da vida de Hoshikori, desde seu período de estudos como engenheiro aeronáutico na Universidade Imperial de Tóquio, passando pelo acidente de trem sofrido durante o impressionante terremoto de Kantô em 1923 que arrasou Tóquio, sua ascensão meteórica na indústria aeronáutica japonesa e todo o processo gradativo que culminou na criação de sua obra-prima, o famoso caça Zero. Considerado um verdadeiro gênio, Hoshikori possuía algumas características que, hoje em dia, provavelmente o colocariam dentro do espectro autista: interesse extremo por determinado assunto, capacidade incrível de concentração, um tom de voz meio monotônico e sem expressão, um certo desleixo com as obrigações sociais, entre outras coisas. Hideaki Anno, diretor de Evangelion, ficou a cargo da dublagem de Horikoshi, e apesar de muita gente ter execrado o seu trabalho, confesso ter gostado bastante do resultado: sua voz inexpressiva se encaixou como um luva na personalidade do protagonista.

Quem está acostumado ao estilo mais fantástico das obras de Miyazaki provavelmente estranhará a atmosfera totalmente realista de "Vidas ao Vento", além de seu ritmo lento. Os momentos de fantasia típicos de Miyazaki aparecem com força total nos sonhos de Hoshikori, e por estarem sempre ligados a aviões e vôos deslumbrantes, nos fazem lembrar imediatamente de grandes cenas aéreas em obras como "Laputa", "Nausicaä" e especialmente "Porco Rosso". Uma curiosidade: um dos aviões criados por Caproni chamava-se Ca.309 Ghibli, e certamente não foi à toa que Miyazaki escolheu este projetista como "mentor" de Hoshikori.


Mesmo em meio a tantas obras visualmente impecáveis do Ghibli, "Vidas ao Vento" se destaca como uma das mais impressionantes. Como em outras animações do estúdio, a atenção aos detalhes mais sutis de movimentação dos personagens beira a obsessão, e as cenas de vôo oferecem momentos de pura poesia visual. Mas nada se compara à estupenda cena do terremoto de Kantô, especialmente pelo contraste com a tranquilidade retratada poucos momentos antes, durante a viagem de trem, quando Horikoshi conhece Naoko Satomi, sobre a qual falarei mais à frente. Toda a sequência é um primor de execução e direção, e apesar do terremoto propriamente dito ser bem rápido, a tensão só aumenta em função do perigo iminente, resultante dos incêndios galopantes que se alastraram por Tóquio e Yokohama. Vale lembrar que mais de 140 mil pessoas morreram à época, especialmente por causa dos incêndios, desabamentos e de um "tsunami" que varreu a região.

Muitas vezes os tradutores arruínam o título de obras ao traduzi-las para o idioma local, mas tenho que admitir que "Vidas ao Vento" foi uma jogada de mestre, pois retrata perfeitamente o que se passa na obra. E o vento é um elemento crucial neste anime, estando sempre presente nos momentos-chave da narrativa, como se realmente brincasse e jogasse com aquelas vidas em cena, tão pequenas e, ao mesmo tempo, tão belas e humanas.

"Vidas ao Vento" é um filme para pessoas pacientes, que certamente se sentirão recompensadas com a bela jornada de Jiro Hoshikori, especialmente na área pessoal, e é aqui que duas das controvérsias citadas no início marcam presença.

Grande parte das críticas a "Vidas ao Vento" diz respeito à criação de um filme que homenageia uma pessoa responsável por máquinas destruidoras, retratando-o de forma muito positiva, quase hagiográfica. De certo modo, concordo parcialmente com estas críticas, já que Jiro Hoshikori é mostrado sempre como um pacifista, que gostaria apenas de criar aviões de passeio, mas cujo amor incondicional por estas máquinas voadoras o levou, de certo modo, a fazer um pacto com o diabo. Por mais que Horikoshi não quisesse tomar parte naquela guerra, é difícil imaginar que ele não soubesse o estrago e o sofrimento que suas criações causariam.

Tendo dito isto, não concordo com as críticas feitas à criação do filme em si. Seria como protestar contra a criação de um filme baseado na vida de J. Robert Oppenheimer por ter sido o "pai" da bomba atômica, ou de Andrei Sakharov por ter sido o pai da bomba H soviética, como se estas pessoas e suas criações se fundissem em uma coisa só e não houvesse toda uma vida, toda uma existência complexa ligada a cada uma delas. Caramba, se até Adolf Hitler foi retratado de forma mais humana em "A Queda", por que Jiro Horikoshi não mereceria esta chance? Humanizar um personagem histórico, por mais execrável que tenha sido, não significa minimizar sua responsabilidade mas, sim, mostrar que por trás daquela "persona", havia um ser humano que, pelos mais variados motivos, seguiu um rumo que a grande maioria talvez não seguisse.

A outra controvérsia que, para mim, prejudicou bem mais a apreciação final de "Vidas ao Vento", foi a introdução e/ou alteração de vários eventos em uma obra que, teoricamente, deveria ser menos ficcional e mais biográfica. Não vou entrar em muitos detalhes para evitar spoilers - e recomendo a leitura deste artigo em inglês para maiores detalhes: http://the-artifice.com/the-wind-rises-2013-fact-fiction/ - mas quando se sabe que todo e qualquer evento relacionado à personagem Naoko Satomi nunca aconteceu na vida real, sendo que ela sequer existiu, grande parte da emoção se esvai. Não acho obrigatório que uma obra baseada na realidade siga à risca o que aconteceu, mas no caso de "Vidas ao Vento", o que acontece entre Hoshikori e Satomi se torna tão pungente e emocionante justamente porque ficamos a imaginar como foi passar por tudo aqui na vida real. Se "Vidas ao Vento" fosse uma obra 100% ficcional, eu realmente não diria nada, mas sendo teoricamente uma biografia, senti que todos estes eventos foram inseridos apenas para manipular emocionalmente o espectador, sem a menor cerimônia.

Ainda assim, considero "Vidas ao Vento" uma das melhores obras de Miyazaki. Sei que muita gente se decepcionou, achando o anime maçante, enfadonho e piegas, mas pelo menos pra mim, foi muito bom ver uma obra um pouco mais realista de Miyazaki. "Princesa Mononoke" ainda é meu xodó máximo no universo de Miyazaki, mas "Vidas ao Vento" vem ali, coladinho, disputando o 2º lugar com "A Viagem de Chihiro" e "Meu Amigo Totoro".

Marcelo Reis

 

Macskafogó (Movie)

OBS: Resenha publicada originalmente no Animehaus em 10/04/2017

Alternativos: Cat City, Cat Catcher
Ano: 1986
Diretor: Béla Ternovszky
Estúdio: Pannónia Filmstúdió
País: Hungria
Episódios: 1
Duração: 92 min
Gênero: Aventura / Comédia



Este longa-metragem húngaro foi produzido em 1986, num período em que a Guerra Fria ainda estava em curso. Como a Hungria fazia parte da Cortina de Ferro - em outras palavras, os países do bloco comunista da Europa sob controle soviético - ainda havia muita censura e dificuldades financeiras em todos os aspectos. É uma surpresa agradável ver uma animação criada em tempos tão difíceis com tamanha qualidade técnica e com uma narrativa ágil, bem próxima dos filmes de ação produzidos no Ocidente. Até hoje, "Macskafogó" é uma das animações mais cultuadas no Leste Europeu, tendo sido inclusive um enorme sucesso de bilheteria na antiga União Soviética.

Pegando o próprio texto da introdução do filme, que imita a abertura de "Guerra nas Estrelas": "No ano 80 AMM (Após Mickey Mouse), os ratos do Planeta X estão ameaçados pela humilhação e extinção total. Gatos sedentos de sangue formam gangues multinacionais bem organizadas e equipadas, violando a lei e a ordem, ignorando convenções históricas entre gatos e ratos, buscando a aniquilação completa da raça dos ratos. Mas à beira da destruição completa, quando os ratos mais sábios já pensavam em abandonar o planeta, nasce uma nova esperança..."

De cara, chama a atenção a ótima qualidade de animação em "Macskafogó". Relembrando: estamos falando de uma animação feita em 1986, em meio à verdadeira penúria pela qual passavam os países do Leste Europeu. Por isto não podemos compará-lo visualmente a outras animações lançadas no mesmo ano, como "Laputa", "Fievel - Um Conto Americano" ou "Project A-KO", já que a diferença de orçamento é simplesmente brutal. Ainda assim, mesmo com cenários relativamente simples, "Macskafogó" possui um bom gosto visual que permeia toda a obra, além da animação propriamente dita ter uma qualidade simplesmente sensacional.

Zoltan Maros, desenhista de personagens, faz um trabalho impecável na caracterização dos gatos e ratos neste desenho, sem dúvida auxiliado pelo roteiro inspirado de József Nepp, uma vez que o próprio nome de vários personagens diz muito a respeito dos mesmos. Mr. Teufel, por exemplo - que significa "Sr. Diabo" em alemão - um manda-chuva da máfia dos gatos, é magro, alto, usa um tapa-olho do lado esquerdo e tem uma pata esquerda metálica que causa estragos em Safranek, seu subalterno imediato, sempre com um olhar assustado, postura encurvada e falando pelos cotovelos para tentar justificar seus atos. O Sr. Giovanni Gatto, líder máximo da máfia, é um gato branco, gordo, com aquela pinta esnobe de quem se acha intocável. E como esquecer de Schwartz, que como o nome em alemão indica, é um gato preto, líder dos malandros de rua, com um jeitão bem seboso e que se acha o "rei da cocada", tanto que faz questão de ser chamado de "von Schwartz", para dar aquela pinta de nobreza que nem de longe ele possui.

Do lado dos ratos, o destaque é sem dúvida Nick Grabowski. Um ex-membro da Intermouse, tudo o que Grabowski quer agora é viver isolado, meditar em meio a muito incenso, comer muita "junk food" e espalhar aos sete ventos que é a 13ª encarnação de Mickey Mouse. Grabowski tem aquela pinta blasé que lembra muito James Bond: é bom de briga, inteligente, não perde a cabeça nem nos momentos mais desesperadores, e realmente coloca os gatos no seu devido lugar.


"Macskafogó" pode ser dividido informalmente em três partes, pelo menos em relação à qualidade de cada uma. O primeiro 1/3 do filme é impecável, mostrando como os gatos querem realmente arrasar com os ratos, saqueando todos os seus bens, com atenção especial ao estoque de queijo. Como a maior parte está oculta em esconderijos subterrâneos inacessíveis, Mr. Teufel e Safranek bolam planos mirabolantes para terem acesso a este tesouro oculto. Por outro lado, a Intermouse não tem outra saída a não ser tirar Grabowski de sua aposentadoria, para que viaje a Póquio e descubra como o projeto secreto do Dr. Fushimisi pode ser a solução para o problema dos ratos.

Tudo flui maravilhosamente nesta parte, há sutilezas sensacionais no humor, como o charuto de Mr. Teufel em forma de rato, que perde o nariz ao ter a ponta cortada, ou quando Safranek diz algo que desagrada Mr. Teufel, e um laço de fumaça se forma em volta de seu pescoço. Mr. Teufel solta ainda a antológica frase "inferiores sempre devem amar seu chefe", momentos após ter praticamente desfigurado o pobre Safranek com sua mão robótica. E o auge chega quando somos apresentados a um vídeo promocional de "The 4 Gangsters", quatro ratos que se autoproclamam os maiores caçadores de ratos do Planeta X, mas não passam de um bando de enroladores e "posers"; me arrisco a dizer que este clipe talvez seja o momento mais inspirado de todo o filme.

Infelizmente, "Macskafogó" nunca volta a ter este mesmo nível de excelência. Seu terço do meio tem uma queda inacreditável na qualidade narrativa, focando-se quase completamente nos tais 4 Gângsteres, que se mostram personagens verdadeiramente insuportáveis, verborrágicos e burros. Aparece ainda um tal de Sargento Lusta Dick, cujas cenas são, na maior parte do tempo, totalmente idiotas e dispensáveis. E outra coisa incomoda muito: a inconsistência em relação a quem morre ou não na história. Em determinado momento, um acidente de avião causa a morte de praticamente todos a bordo; em outro momento, personagens num compartimento apertado recebem uma granada que explode na mão de um deles, e tudo o que acontece é ficarem levemente chamuscados. É como se o roteiro uma hora optasse em seguir um rumo mais realista, para no minuto seguinte virar uma verdadeira ode ao Coiote e ao Papa-Léguas.

A qualidade melhora bastante no terço final, com cenas de ação agitadas e bem-feitas, ainda que certas partes com alusões aos mexicanos e astecas sejam bobinhas e meio fora de lugar. E o final propriamente dito, sinceramente, foi uma bela de uma porcaria. A sensação que temos ao longo do filme é que tentaram deixá-lo mais infantil e engraçadinho rumo ao fim, e o resultado ficou uma coisa meio desconexa, com momentos tolos demais para uma animação mais séria, e outros um pouco pesados para uma animação mais infantil.

Claro que a questão cultural influencia muito, e talvez certas partes de humor funcionem melhor para os húngaros, mas apesar de ter gostado bastante de "Macskafogó", não o considero a obra-prima que tantas pessoas apregoam por aí. Tem momentos muito, muito bons, mas tem partes insuportáveis o suficiente para reduzir a satisfação geral que temos ao terminar de assisti-lo.

Marcelo Reis